Pinakoteka.ru

Присутствие произведений живописи в наших домах считается хорошим тоном и свидетельством тонкого вкуса хозяйки или хозяина дома. Дело в том, что картина является классическим вариантом украшения стен. Картины наполняют смыслом пространство, оживляют его и дарят ему новую жизнь, а иногда и второе дыхание. Очень часто случается так, что вместо картины на стене висит эстамп, то есть копия известного полотна, или же репродукция. По большому счету это не так уж и важно, особенно если мы говорим об интерьере. Картины знаменитых художников стоят невероятно дорого, но это вовсе не значит, что вы должны лишить себя возможности хотя бы частично ими наслаждаться.

Известно, что женщина с особой тщательностью выбирает три вещи — туфли, быстрые диеты и картины. Первые две позиции списка нас сейчас не слишком интересуют, а вот на картинах мы остановимся поподробнее. Психологи пришли к выводу, что существуют такие картины, которые способны лишать человека энергии. В числе таких картин стоит назвать произведения, созданные в стиле конструктивизма, кубизма и абстракционизма. Такие картины лучше всего лицезреть, находясь в вернисаже. Если же одна из них вам просто невероятно нравится, то повесьте ее в прихожей.

Яркий и бросающийся в глаза городской пейзаж лучше всего расположить на стене в гостиной. Благодаря этой картине, в вашей гостиной будет царить торжественная атмосфера, которая будто бы откроет для вас и ваших гостей окно в другой мир. Сельский пейзаж, который, как правило, выполняется в пастельных тонах, за счет чего оказывается наполнен светом, отлично подойдет для спальной комнаты. Кстати, в спальной, как правило, картины вешают над изголовьем кровати. Пейзаж, характеризующийся глубиной изображения, будет отлично смотреться на стене, которая сопряжена с лестницей, однако исключительно в том случае, если эта лестница не является винтовой.

Натюрморт — это самая универсальная из всех картин. Если вам известны законы жанра, то вы наверняка знаете о том, что по правилам натюрморт может изображать абсолютно любые неодушевленные предметы. Натюрморты с изображением снеди, продуктов питания и посуды отлично впишутся в интерьер столовой или кухни. Натюрморты с изображением канцелярских принадлежностей или книг можно поселить в кабинете. Сорванные фрукты и срезанные цветы прекрасно подойдут для спальной комнаты.

Дата публикации: 20.03.12

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (9)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (8)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (7)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

Картины маслом

Картины маслом   

Масляная живопись получает свое широкое применение в европейском искусстве 15 века. Ее появление чаще всего связывают с творчеством ирландского живописца Яна ван Эйка. Однако позже станет известно, станет известно, что маслом рисовали еще в 7 веке до нашей эры. Тем не менее, масляная живопись символизирует собой искусство Нового времени в Европе  – именно в это время появляются шедевральные картины маслом. Особое внимание в это время начинает уделяться именно материалам. В качестве основы теперь используется прочный холст, который натягивают на раму. Краски, как правило, растирают и скрепляют растительным маслом, часто добавляют смолы и прочие вещества такого типа.

Живописцы постоянно двигались вперед в своем стремлении совершенствовать материалы и технику написания картин маслом. Создавая все новые спирты и эссенции, живописцы уподобляли живопись драгоценному ювелирному делу. Каждый мастер стремился выработать  собственный стиль, технику, структуру красок. Знаменитые художники, такие как Леонардо да Винчи, Вазари, Ван Эйк анализировали материалы, техники, и даже писали трактаты подобной тематики.  Огромным открытием в техники масляной живописи стало использование грунтовки, которая позволяла легко накладывать краски и светотени. Постепенно краски становятся все чувственнее, переносится акцент на светотеневые эффекты.

Венецианская манера в истории масляной живописи привносят в нее новое понимание искусства, и на корню обновляет нидерландские концепции построения живописного ансамбля. Все чаще используется лессировка, дифференцируются тона, свет все чаще акцентируют сгустками белого. Венецианский стиль  в лице Тициана характеризуется индивидуальностью мазка, а контрастирование масляного и темперного слоев приводит к знаменитой цветовой фрагментации в картинах Эль Греко, Валаскеса.  Возвышается живописный материал Рембранта, возрастает роль холста. Изменения в декоративной живописи ведут к художественным модуляциям Рубенса, появлению рассудочности в картинах Шардена. Фактура картин становится максимально богатой, что мы особенно ярко замечаем у Веронзе и Бассано.

В 19 веке во Франции происходит настоящая революция в мире материалов живописной живописи. Отмечается утрата былой тонкости, использование художниками новых, не всегда эффективных масел (например, гвоздичного) и лаков фабричного производства. Тем не менее, тот же Делакруа выступал против нововведений натуралистов в академической живописи, попытавшихся создавать излишние воздушные эффекты. Постепенно масляная живопись все же возвращается к своим корням, хотя материалы не перестают совершенствоваться и сегодня.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (6)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (5)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (4)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (3)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПОЭМЕ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА - ДЕМОН

Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова - Демон (2)

Выдающийся русский художник конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856 —1910) вошел в историю русской книжной графики как непревзойденный иллюстратор произведений М. Ю. Лермонтова. Образы Лермонтова были близки художнику и волновали его своими романтическими порывами к высокому и прекрасному.

Еще до создания знаменитых иллюстраций Врубель написал картину „Демон сидящий”, которая как бы явилась прелюдией к лермонтовской теме в творчестве мастера. Большое впечатление, произведенное этой картиной на современников, было причиной того, что в 1890 году издатель И. Н. Кушнерев пригласил Врубеля принять участие в иллюстрировании собрания сочинений Лермонтова, издаваемого в связи с пятидесятилетием со дня его смерти. Врубель проиллюстрировал „Демона”, создал ряд иллюстраций к „Измаил Бею”, „Герою нашего времени”, отдельным стихотворениям.

Работая над образами к поэме „Демон”, художнику удалось проникнуть в самую суть лермонтовского замысла. Возник пластический образ демона сильного, мужественного, гордого, мятущегося в своей неутоленной жажде „познания и свободы”. Подлинной поэтической прелестью, одухотворенностью, женственностью проникнуты у художника все изображения Тамары.

Сейчас уже трудно представить себе образы Лермонтова иначе чем так, как они были запечатлены в акварелях Врубелем. Это самое бесспорное подтверждение высоких художественных достоинств иллюстраций, их огромной силы воздействия.

ИЗДАНИЕ ГЛАВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЗНАКА.

Редактор М.Ф. Киселев. Художественный редактор А.Ф. Константинов

Московская печатная фабрика Гознака.

Подписано в печать 12/XII 1968. А 09476. Тираж 30 000. Заказ 18601.