С. Н. РЕРИХ

Народы Индии, их древняя и современная культура, своеобразное искусство вызывают в нашей стране самый живой интерес.

В 1953 г. в Эрмитаже была организована выставка индийского искусства, привлекшая внимание ленинградцев.

В 1960 г. в Ленинграде, в Эрмитаже, экспонировались произведения Святослава Николаевича Рериха. Художник сочетает в своих полотнах традиции древнего индийского искусства с творческими достижениями своего отца, известного русского художника Николая Константиновича Рериха, не утрачивая при этом своей яркой индивидуальности.

Святослав Рерих

Читать далее »

Посмотрите еще

• Фумио Китаока (статья 1974 г.)
• С.Н. Рерих «Эскиз» 1956 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Трудимся» 1939 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Торопись!» 1954 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Тайный час» 1955 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Силуэты» 1953 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Священная флейта» 1955 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Профессор Н. К. Рерих, отец художника» 1942 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Премьер-министр Индии Пандит Джавахарлал Неру» 1942 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Портрет д-ра Радхакришнана» 1958 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Пейзаж» 1959 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Пейзаж. Муссонные облака» 1958 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Натюрморт» 1946 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Наставник. Кулу» 1937 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Наперегонки» 1958 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Красная земля» 1947 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Когда собираются иоги» 1939 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Карданг Лахул» 1932 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Как в былые дни» 1939 г. (открытка 1960 г.)
• С.Н. Рерих «Гирнар» 1944 г. (открытка 1960 г.)

Имя Фумио Китаоки (род. 1919) хорошо известно в художественном мире Японии. Он — член Ассоциации японской гравюры, участник международных выставок Биеннале графики, его произведения хранятся не только в Японии, но и в музеях США, Франции, Югославии, Польши.

Подобно большинству современных японских графиков, Китаока учился на отделении европейской живописи маслом в Токийском художественном институте в Уэно. Параллельно он брал уроки по технике ксилографии у старейшего мастера гравюры Уньити Хирацка. Молодой художник собирался стать живописцем. Но война нарушила его планы. Наступили годы творческого бездействия.

Фумио Китаока

Читать далее »

Посмотрите еще

• Фумио Китаока «Цветущая сакура ночью» 1969 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Новогодняя открытка» 1973 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Золотой павильон» 1969 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Зимнее озеро» 1969 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Дом рыбака» 1969 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Горное озеро» 1973 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Горное озеро зимой» 1970 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Ворота храма» 1969 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Ворота храма Нандзэндзи» 1970 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока «Водопад» 1973 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока “Там, где сушат каракатиц” 1966 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока “Сад камней” 1968 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока “Рыбачки на берегу” 1967 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока “Пейзаж Симода” 1967 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока “Новогодняя открытка” 1971 г. (открытка 1974 г.)
• Фумио Китаока “Зимний американский пейзаж” 1966 г. (открытка 1974 г.)
• Святослав Рерих (Статья 1961 г.)
• Рокуэлл КЕНТ (США) (статья 1963 г.)
• Павел Андреевич Федотов (статья 1961 г.)
• Аугустинас Савицкас (Статья 1977 г.)

Творческая биография Андрея Ивановича Плотнова начинается с Всесоюзной выставки, посвященной 20-летию ВЛКСМ. На этой выставке Плотнов, студент Московского художественного института имени В. И. Сурикова, выступил с «Портретом старика», в котором передал характер сельского труженика, полного внутреннего благородства, создал образ человека глубокой одухотворенности и душевной красоты. Первое выступление молодого художника, состоявшееся в 1939 году, не осталось незамеченным, его живописные способности получили признание.

Родился Плотнов 21 июля 1916 года в семье крестьянина деревни Верхнее Павлове Данковского района Липецкой области. На родине Плотнов окончил сельскую начальную школу.

Целинники строятся

В 1932 году Плотнов переехал в Москву и поступил в среднюю школу, в 1933 году он поступил в Художественный техникум Огиза. Плотнов учился на 3-м курсе техникума, когда начал формироваться Московский художественный институт, впоследствии получивший имя В. И. Сурикова. Директор института И. Э. Грабарь собирал студентов на первый курс живописного факультета из учеников художественных техникумов и училищ, — таким образом Плотнов в 1936 году стал студентом института. В институте Плот-нов попал в класс очень требовательного профессора Г. И. Щегаля и ассистента В. В. Почиталова, о которых до сих пор вспоминает с благодарностью.

Читать далее »

Посмотрите еще

• Фумио Китаока (статья 1974 г.)
• Святослав Рерих (Статья 1961 г.)
• Рокуэлл КЕНТ (США) (статья 1963 г.)
• Плотнов А.И. “Строитель Хиросимы” 1966 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Смольный” 1965 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Рихард Зорге” 1965 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Птичница. Целинный край” 1962 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Портрет старика” 1939 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Поленово” 1967 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “На стройку” 1951 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “М. В. Фрунзе и В. И. Чапаев под Уфой” 1942 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Зимний взят” 1967 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Дальний Восток” 1942 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Венеция” 1956 г. (открытка 1969 г.)
• Плотнов А.И. “Аврора” 1960 г. (открытка 1969 г.)
• Павел Андреевич Федотов (статья 1961 г.)
• Аугустинас Савицкас (Статья 1977 г.)
• Яблонская Т.Н. “Утро” 1954 г. (открытка 2000-е гг.)
• Юон К. “Парад Красной Армии” 1923 г. (открытка 2000-е гг.”
• Юон К. “Новая планета” 1921 г. (открытка 2000-е гг.)

Статья 1963 г.
Рокуэлл Кент — наиболее значительный из современных художников-реалистов Соединенных Штатов. Родился он в 1882 году, но по сию пору обладает юношеской свежестью восприятия, неиссякаемым творческим горением и редкой даже для более молодого художника трудоспособностью. Уже более полувека, с необычайной взыскательностью к своему творчеству, работает он в живописи и графике, утверждая реалистическое, обращенное к самым широким слоям населения искусство, продолжающее лучшие демократические традиции американской живописи прошлого столетия.

«Высшая цель, которой может служить искусство — это способствовать тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили», — так сформулировал он важнейшую, основную задачу своего творчества.

Жизнелюбие Кента поистине удивительно. Не зияя его биографии, трудно по достоинству оценить его творческую энергию, искренность и целеустремленность его искусства. Кент испробовал десятки профессий, некоторым из них он остался верен до -сих пор. Был ловцом крабов и плотником, моряком и ученым-географом, художником, писателем, архитектором и общественным деятелем.

Долгие годы Кент провел в путешествиях. Результатом путешествий были созданные им обширные живописные и графические циклы. Это — пейзажи Аляски, Гренландии, Адирондакских гор, Огненной Земли, Ирландии, штата Мэн, Канады.

Читать далее »

Посмотрите еще

• Рокуэлл Кент “Вечная бдительность - залог свободы!” (открытка 1963 г.)
• Фумио Китаока (статья 1974 г.)
• Святослав Рерих (Статья 1961 г.)
• Рокуэлл Кент “Эскимос в каяке” (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Собаки в фиорде Кангердлуарссук” 1932-1933 гг. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Пролетарии всех стран, соединяйтесь!” (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Охотник на тюленей. Северная Гренландия” 1933 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Ноябрь в Северной Гренландии” (открытка 1960 г.)
• Рокуэлл Кент “Красный закат. Вид из Асгора” 1960 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Иллюстрация к трагедии Шекспира «Генрих IV» 1936 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Иллюстрация к книге Р. Кента “Это мое собственное” 1940 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Иллюстрация к книге Мельвиля “Моби Дик, или Белый Кит” 1929 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Иллюстрация к книге “Сага о Гисли” 1936 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Иллюстрация к драме Гёте “Фауст”. 1938 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Долина в Адирондакских горах” 1950 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Грязнуля Дебора” 1933 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Возвращение охотника. Северная Гренландия” 1933 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Вид с Лисьего острова зимой. Аляска” 1929 г. (открытка 1963 г.)
• Рокуэлл Кент “Весенняя лихорадка. Беркширские холмы в Массачусетсе” 1908 г. (открытка 1963 г.)
• Павел Андреевич Федотов (статья 1961 г.)

Живописец, пейзажист. Принадлежит к русской реалистической школе пейзажа.
Родился в Свеаборге, Финляндия. Окончил 2-ой кадетский корпус и поступил в Петербургский университет. Учился в петербургской АХ (1861-65); действительный член с 1893, профессор-руководитель пейзажной мастерской с 1897. Член Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники; с 1876). В 1864 получил звание классного художника 3-й степени. С 1865 жил в Харькове, с начала 1870-х годов в Москве, затем в Петербурге. Член ТПХВ (с 1876). В 1890 - академик АХ, с 1893 - действительный член АХ. В 1895-97 годы - инспектор ВХУ при АХ. Профессор-руководитель пейзажной мастерской АХ (1897-1911). Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.
Пейзажи Киселева отличаются повествовательностью и тщательной выписанностью деталей (”С горы”, 1866, “Старый Сурамский перевал”, 1891, - оба в Третьяковской галерее). О его близости к традиции передвижнической ландшафтной живописи свидетельствует его картина «Снопы в поле» 1891 года, находящаяся в собрании Саратовского государственного художественного музея.
Работал в Москве и Санкт-Петербурге, весьма часто предпринимая поездки в разные места России, с целью писания этюдов для своих картин. В последнее время писал виды Кавказа.
Был профессором пейзажной мастерской Академии Художеств. В музее Александра III его картина “На снежных вершинах”, в Третьяковской галерее - “С горы” и “Сурамский перевал”.

Литература: Академик живописи А. А. Киселев, М.,[1913]; Мальцева Ф. С., Мастера русского реалистического пейзажа, в. 2, М., 1959, с. 142—145.

Посмотрите еще

• Павел Андреевич Федотов (статья 1961 г.)
• Киселев А.А. “Зимний пейзаж” 1878 г. (открытка 2006 г.)
• Щедрин Сильв. Ф. “Озеро Реми в окрестностях Рима” (открытка 1964 г.)
• Щедрин Сильв. Ф. “Новый Рим. Замок св. Ангела.” (открытка 1958 г.)
• Щедрин Сильв. Ф. “Итальянский пейзаж (Капри)” 1826-1827 гг. (открытка 1982 г.)
• Щедрин Сильв. Ф. “Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в С.-Петербурге” 1815 г. (открытка 1988 г.)
• Шишкин И.И. “Туманное утро” 1885 г. (открытка 1961 г.)
• Шишкин И.И. “Сосновый бор” 1879 г. (открытка 1950 г.)
• Шишкин И.И. “Пасека” 1882 г. (открытка 1963 г.)
• Шишкин И.И. “Луг на опушке леса. Сиверская” 1887 г. (открытка 2006 г.)
• Шишкин И.И. “Лесная заводь. Осень” (открытка 2006 г.)
• Шишкин И.И. “Дождь в дубовом лесу” (открытка 1959 г.)
• Шишкин И.И. “Вид в окрестностях Петербурга” 1856 г. (открытка 1963 г.)
• Шишкин И.И. “В лесу” (открытка 1960 г.)
• Шебуев В.К. “Гадание. Автопортрет” 1805 г. (открытка 1988 г.)
• Фумио Китаока (статья 1974 г.)
• Федотов П.А. «Шарманщик с обезьянкой» (открытка 1961 г.)
• Федотов П.А. «Старость художника, женившегося без приданного в надежде на свой талант». 1846-1847 гг. (открытка 1961 г.)
• Федотов П.А. «Последствия смерти Фидельки». 1844 г. (открытка 1961 г.)
• Федотов П.А. «Начальник и подчиненный» (открытка 1961 г.)

(24.7(4.8).1757, Миргород, — 6(18).4.1825, Петербург), русский и украинский художник-портретист. До 1788 жил в Миргороде, учился у отца и дяди — иконописцев, исполнял иконы и портреты, во многом ещё близкие традициям украинского искусства допетровского времени. С конца 1788 — в Петербурге, где пользовался вначале советами Д. Г. Левицкого, а с 1792 занимался у И. Б. Лампи. На мировоззрение и эстетические взгляды Б. оказала также влияние близость с В. В. Капнистом, Г. Р. Державиным и особенно Н. А. Львовым. В начале 1790-х гг. наряду с композициями на религиозные сюжеты стал писать миниатюры (портрет В. В. Капниста, Русский музей, Ленинград) и главным образом близкие к ним по характеру исполнения интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1794, «Торжковская крестьянка Христиния», около 1795, — оба в Третьяковской галерее). За портреты в 1795 получил звание академика, а в 1802 — советника петербургской АХ. Со 2-й половины 1790-х гг. в портретах Б. находят яркое выражение черты сентиментализма. Б. разрабатывает в противовес официальному сословному портрету тип изображения «частного» человека с его простыми, естественными чувствами, проявляющимися наиболее полно вдали от «света», на лоне природы. Нежный, блёклый колорит, лёгкое, прозрачное письмо, плавные, мелодичные ритмы создают лирическую атмосферу мечтательной элегичности. Образы Б., особенно в женских портретах, при всём различии свежо и живо схваченного индивидуального облика модели, отмечены общностью идиллического настроения. Б. пишет своих персонажей (портреты М. И. Лопухиной, 1797, Третьяковская галерея, В. И. Арсеньевой, 1795, Русский музей) в лёгком повороте, со склоненной головой, погруженными в нежную задумчивость на фоне окутанного дымкой паркового пейзажа. Русскую императрицу («Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», 1794, Третьяковская галерея; вариант начала 19 в. — Русский музей) Б. изобразил идущей по аллее, в салопе и с левреткой. С начала 19 в. в работах Б. (особенно в парадных портретах А. Б. Куракина, 1801—02, Третьяковская галерея, Павла I, 1800, Русский музей) характеристика становится всё более прозаической, а живописная манера (под влиянием классицизма) — энергичной и чёткой [портрет неизвестной в тюрбане (вероятно, писательница А. Л. Ж. де Сталь), 1812, Третьяковская галерея].

Литература: Архангельская А. И., Боровиковский, [М.], 1946; Алексеева Т. В., Боровиковский, М., 1960.

Посмотрите еще

• Святослав Рерих (Статья 1961 г.)
• Боровиковский В.Л. “Портрет М.И. Лопухиной” 1797 г. (Открытка 1982 г.)
• Щедрин Семен Ф. “Доение коровы” (открытка 1982 г.)
• Шебуев В.К. “Гадание. Автопортрет” 1805 г. (открытка 1988 г.)
• Фумио Китаока (статья 1974 г.)
• Федотов П.А. “Свежий кавалер” 1846 г. (открытка 1962 г.)
• Федотов П.А. “Завтра аристократа” (открытка 1961 г.)
• Серов В.А. “Бунт Фомы Гордеева” (открытка 1953 г.)
• Русская живопись XVIII - 1-й половины XIX века из собрания Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея заповедника (статья 1981 г.)
• Русская живопись 2-й половины XIX - начала XX века из собрания Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея заповедника (статья 1982 г.)
• Рокуэлл КЕНТ (США) (статья 1963 г.)
• Ржевская А.Л. “Весёлая минутка” 1897 г. (открытка 1988 г.)
• Репин И.Е. “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года” 1885 г. (открытка 1955 г.)
• Репин И.Е. “В Абрамцеве” (открытка 1956 г.)
• Репин И.Е. “Автопортрет” 1887 г. (открытка 1988 г.)
• Поленов В.Д. “Ранний снег” (открытка 1952 г.)
• Поленов В.Д. “Дворик в Тивериаде” (открытка 1959 г.)
• Переплётчиков В.В. “Лодка на берегу реки”
• Павел Андреевич Федотов (статья 1961 г.)
• Никитин И.Н. “Портрет Петра I” (открытка 1982 г.)

Статья 1977 г.

В столицу Литвы лучше всего приезжать осенью, когда рано наступают сумерки, когда сквозь косую сетку дождя иногда вдруг проглядывает солнце, золотя штукатурку домов старого города. Тогда Вильнюс кажется особенно романтичным: его архитектура начинает напоминать театральные декорации, на фоне которых вот-вот разыграется сцена из какой-нибудь старинной литовской легенды.

Вероятно, не случайно один из своих пейзажей известный литовский живописец Аугустинас Савицкас назвал «Вильнюс романтический». Город с плывущими контурами домов, черными изогнутыми стволами деревьев, вспученным тучами небом, взмокшей под дождем травой кажется отраженным в воде. Желтый цвет - колористическая доминанта пейзажа - воспринимается как символ осени. Это слияние сюжетной канвы с цветовым решением в картинах Савицкаса всегда удивительно полно. Его пейзажи кажутся живописными эквивалентами времени года, состояния дня, погоды; цветовая гамма в них всегда соответствует основному замыслу. Особенно это характерно для пейзажей последних лет. Отсюда их названия «Цвета весны», «Пейзаж весны», «Сад весной». В пейзаже «Цвета весны» сохранена вся прелесть этюда с натуры, но вместе с тем он читается как законченный колористический образ весны. Всей гаммой цвета художник стремится выразить светлую и чистую радость, которую мы испытываем в солнечный весенний день. Зелень всех оттенков, кое-где слегка подцвеченная охрой, и по контрасту с ней ровная полоса сиренево-розового, рассекающего холст на две почти равные части, вобравшая в себя свет погожего дня, -все это предстает перед нами победой художника, находкой в картине, выполненной на одном дыхании. И мы уже не стремимся понять, что это горит таким ослепительным сиреневым огнем: дорожка в саду, изгородь или белье, сверкающее на солнце-. Этот цвет весны пронизывает нас до глубины души; около этого пейзажа возникает то глубоко лирическое настроение, которое охватывает нас наедине с природой.
Читать далее »

Посмотрите еще

• Савицкас А.Ю. “Южанка” 1962 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Цветы в мастерской” 1975 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Цвета весны” 1974 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Сад весной” 1974 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Портрет художницы В. Черняускайте” 1959 г. (Открытка, 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Под мирным небом” 1967 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Пейзаж весны” 1974 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Осень” 1966 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Натюрморт с театральным костюмом” 1967 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Женский портрет” 1962 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Древние стены Вильнюса” 1967 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Дорожка в саду” 1967 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Дорога в деревню” 1974 г. (Открытка 1977 г.)
• Савицкас А.Ю. “Вильнюс романтический” 1967 г. (Открытка 1977 г.)
• Фумио Китаока (статья 1974 г.)
• Святослав Рерих (Статья 1961 г.)
• Рокуэлл КЕНТ (США) (статья 1963 г.)
• Павел Андреевич Федотов (статья 1961 г.)
• Андрей ПЛОТНОВ (статья 1969 г.)
• Французская живопись XVIII века из собраний Эрмитажа (статья 1985 г.)