Архив на категорию: ‘Статьи’

Искусство Федотова выросло в непосредственной близости к реалистической русской литературе, с 1830— 1840 годов развивавшей традиции Гоголя.

Павел Андреевич Федотов (1815—1852) получил военное образование. Увлекаясь искусством он, еще будучи военным, посещал классы Академии художеств. По совету баснописца И. А. Крылова Федотов вышел в отставку и целиком посвятил себя рисованию и живописи. Его академическими учителями были К. П. Брюллов и А. Н. Зауэрвейд. С самых первых шагов в искусстве Федотова потянуло к изображению живой реальной жизни.

Федотов. Рисунки

Федотов. Рисунки

Готовясь к тому, чтобы стать художником-жанристом, П. А. Федотов искал вдохновения в гуще самой жизни. Посещая подвалы бедноты, присутственные места, рынки, гостиные дворы, церковные паперти, дворянские, чиновничьи и купеческие квартиры, он изучал подлинную действительность своего времени.

В 1840 году художник исполнил множество рисунков, изображающих бытовые сцены. В рисунках П. А. Федотова один за другим проходят различные представители русского общества, начиная от социальных верхов и кончая низами: дворяне, военные, полицейские, купцы, мещане, чиновники, крестьяне, нищие — типы николаевской России.

Читать далее »

Посмотрите еще

С. Н. РЕРИХ

Народы Индии, их древняя и современная культура, своеобразное искусство вызывают в нашей стране самый живой интерес.

В 1953 г. в Эрмитаже была организована выставка индийского искусства, привлекшая внимание ленинградцев.

В 1960 г. в Ленинграде, в Эрмитаже, экспонировались произведения Святослава Николаевича Рериха. Художник сочетает в своих полотнах традиции древнего индийского искусства с творческими достижениями своего отца, известного русского художника Николая Константиновича Рериха, не утрачивая при этом своей яркой индивидуальности.

Святослав Рерих

Святослав Рерих

Читать далее »

Посмотрите еще

Имя Фумио Китаоки (род. 1919) хорошо известно в художественном мире Японии. Он — член Ассоциации японской гравюры, участник международных выставок Биеннале графики, его произведения хранятся не только в Японии, но и в музеях США, Франции, Югославии, Польши.

Подобно большинству современных японских графиков, Китаока учился на отделении европейской живописи маслом в Токийском художественном институте в Уэно. Параллельно он брал уроки по технике ксилографии у старейшего мастера гравюры Уньити Хирацка. Молодой художник собирался стать живописцем. Но война нарушила его планы. Наступили годы творческого бездействия.

Фумио Китаока

Фумио Китаока

Читать далее »

Посмотрите еще

Творческая биография Андрея Ивановича Плотнова начинается с Всесоюзной выставки, посвященной 20-летию ВЛКСМ. На этой выставке Плотнов, студент Московского художественного института имени В. И. Сурикова, выступил с «Портретом старика», в котором передал характер сельского труженика, полного внутреннего благородства, создал образ человека глубокой одухотворенности и душевной красоты. Первое выступление молодого художника, состоявшееся в 1939 году, не осталось незамеченным, его живописные способности получили признание.

Родился Плотнов 21 июля 1916 года в семье крестьянина деревни Верхнее Павлове Данковского района Липецкой области. На родине Плотнов окончил сельскую начальную школу.

Целинники строятся

Целинники строятся

В 1932 году Плотнов переехал в Москву и поступил в среднюю школу, в 1933 году он поступил в Художественный техникум Огиза. Плотнов учился на 3-м курсе техникума, когда начал формироваться Московский художественный институт, впоследствии получивший имя В. И. Сурикова. Директор института И. Э. Грабарь собирал студентов на первый курс живописного факультета из учеников художественных техникумов и училищ, — таким образом Плотнов в 1936 году стал студентом института. В институте Плот-нов попал в класс очень требовательного профессора Г. И. Щегаля и ассистента В. В. Почиталова, о которых до сих пор вспоминает с благодарностью.

Читать далее »

Посмотрите еще

Настоящий комплект открыток посвящен русской живописи второй половины XIX — начала XX века в собрании Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Важнейшие завоевания русского реалистического искусства второй половины XIX века связаны с Товариществом передвижных художественных выставок, объединившим в своих рядах художников, искусство которых выражало передовые общественные идеалы.

Кисти известного русского художника В. Г. Перова приписывается «Мужской портрет» из собрания музея. В этой картине поражает глубина проникновения в характер человека из народа.

Читать далее »

Посмотрите еще

Псковский музей был организован более ста лет тому назад усилиями передовой псковской интеллигенции.

После Великой Октябрьской социалистической революции художественная коллекция музея значительно пополнилась произведениями искусства, переданными из многочисленных усадебных собраний, из Государственного музейного фонда, Государственного Русского музея, Академии художеств.

Несмотря на то что в годы Великой Отечественной войны музею был нанесен значительный ущерб, в наши дни музей обладает интересной коллекцией, в состав которой входят произведения русского и советского искусства.

Читать далее »

Посмотрите еще

Восемнадцатое столетие во Франции необычайно богато событиями в истории и культуре: крушение абсолютизма и Великая французская революция, просветительство, расцвет литературы и театра, музыки и изобразительного искусства.

Углубление кризиса абсолютизма в первой половине века вызвало рождение новых культурно-художественных явлений, повлекло за собой изменение роли искусства в общественной жизни: произведения художников становятся украшением жизни, они призваны дарить комфорт и наслаждение. На смену величию и торжественности стиля предшествующей эпохи приходят изысканная декоративность, легкость, изящество. В живописи библейские и античные герои уступают место кокетливым богиням, галантным обществам, развлекающимся на лоне природы, изящным пасторалям.

Читать далее »

Посмотрите еще

Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева наряду с произведениями русской и советской живописи обладает замечательной коллекцией произведений западноевропейских мастеров. Основу ее составили полотна, принадлежавшие основателю музея, известному живописцу, внуку А, Н. Радищева, А. П. Боголюбову, по инициативе которого был открыт Радищевский музей. Экспозицию западноевропейской живописи XV столетия представляют пятистворчатый складень неизвестного немецкого мастера, тондо художника итальянской школы «Мадонна с младенцем и ангелами», произведение равеннской школы — «Святое семейство».

Разрушение средневековых догматов, утверждение нового, светского мировоззрения и связанный с ним переход от иконы к картине по-разному отразились в этих произведениях, религиозных по тематике. В работе немецкого мастера «Богоматерь со святыми» (центральная часть складня) и «Святом семействе» сохраняется готическая традиция (условный золотой фон, плоскостная трактовка фигур), и только оттенок интимности в образах придает более человечный смысл традиционному предстоянию святых. Произведением, выражающим новое, ренессансное мироощущение, является «Мадонна с младенцем и ангелами» неизвестного художника, возможно, умбрийской школы. Этой картине присущи глубокая эмоциональность, одухотворенность образа, стремление художника к воплощению прекрасного идеала.

Читать далее »

Посмотрите еще

Государственная Третьяковская галерея является наиболее полным собранием произведений русского и советского искусства — в ней как бы развернут весь путь его развития за десять веков (самые ранние экспонаты галереи относятся к X веку). Начало коллекции было положено более ста лет тому назад Павлом Михайловичем Третьяковым (1832—1898). В 1856 году им были приобретены первые картины, послужившие основой собрания. К восьмидесятым годам прошлого столетия собрание Третьякова переросло рамки частной коллекции, и Павел Михайлович сделал ее доступной для общественного обозрения. В 1892 году к его основному собранию была присоединена коллекция брата Сергея Михайловича Третьякова. И в том же году П. М. Третьяков передал свое собрание, насчитывавшее тогда около 3500 произведений, в дар городу Москве. С этого времени галерея стала называться Московской городской художественной галереей Павла и Сергея Третьяковых, а П. М. Третьяков стал ее постоянным попечителем.

С 1898 года, после кончины П. М. Третьякова, галереей стал управлять Совет во главе с попечителем, назначавшимся Московской городской думой. За время существования Совета в его состав входили: дочь Третьякова -А. П. Боткина, известные художники и собиратели -В.А.Серов, И. С. Остроухое, И. Е. Цветков, с 1913 года попечителем стал И. Э. Грабарь. Совет значительно пополнил собрание галереи приобретением произведений русских мастеров. В 1901—1902 годах был сделан новый фасад здания галереи по проекту В. М. Васнецова.

Читать далее »

Посмотрите еще

Статья 1977 г.

В столицу Литвы лучше всего приезжать осенью, когда рано наступают сумерки, когда сквозь косую сетку дождя иногда вдруг проглядывает солнце, золотя штукатурку домов старого города. Тогда Вильнюс кажется особенно романтичным: его архитектура начинает напоминать театральные декорации, на фоне которых вот-вот разыграется сцена из какой-нибудь старинной литовской легенды.

Вероятно, не случайно один из своих пейзажей известный литовский живописец Аугустинас Савицкас назвал «Вильнюс романтический». Город с плывущими контурами домов, черными изогнутыми стволами деревьев, вспученным тучами небом, взмокшей под дождем травой кажется отраженным в воде. Желтый цвет - колористическая доминанта пейзажа - воспринимается как символ осени. Это слияние сюжетной канвы с цветовым решением в картинах Савицкаса всегда удивительно полно. Его пейзажи кажутся живописными эквивалентами времени года, состояния дня, погоды; цветовая гамма в них всегда соответствует основному замыслу. Особенно это характерно для пейзажей последних лет. Отсюда их названия «Цвета весны», «Пейзаж весны», «Сад весной». В пейзаже «Цвета весны» сохранена вся прелесть этюда с натуры, но вместе с тем он читается как законченный колористический образ весны. Всей гаммой цвета художник стремится выразить светлую и чистую радость, которую мы испытываем в солнечный весенний день. Зелень всех оттенков, кое-где слегка подцвеченная охрой, и по контрасту с ней ровная полоса сиренево-розового, рассекающего холст на две почти равные части, вобравшая в себя свет погожего дня, -все это предстает перед нами победой художника, находкой в картине, выполненной на одном дыхании. И мы уже не стремимся понять, что это горит таким ослепительным сиреневым огнем: дорожка в саду, изгородь или белье, сверкающее на солнце-. Этот цвет весны пронизывает нас до глубины души; около этого пейзажа возникает то глубоко лирическое настроение, которое охватывает нас наедине с природой.
Читать далее »

Посмотрите еще